Alice Guerlot-Kourouklis

Alice Guerlot-Kourouklis es una artista sonora y compositora residente en Francia. Licenciada en sociología, trabajó como músico (acordeón y piano) antes de dedicarse a la composición. La composición, surgida de sus prácticas instrumentales (autodidacta, uso poco ortodoxo de los instrumentos, el sonido como material a esculpir, modificación del timbre del instrumento con el uso de pedales de efectos y tratamiento del sonido en tiempo real, juego con la ambigüedad entre sonido natural y sonido sintético) se plantea como un proceso empírico. A través de encuentros con otros campos artísticos, ha navegado libremente entre varias estéticas, explorando el concepto de traducción y la noción de conversación entre medios: la grabación de campo, la difusión de entrevistas, la abstracción del sonido en encuentros con la imagen o la danza, la búsqueda de la singularidad a través del trabajo minucioso de las texturas como modo privilegiado de expresión musical para el cine. Inspirada por las ciencias humanas, y comprometida con un enfoque más experimental, desde hace algunos años se interesa por la traducción musical de conceptos sociológicos y filosóficos. En 2019, cofundó el colectivo IAKERI y cofirmó la instalación Murs Invisibles, presentada en numerosos centros de arte y festivales en Francia y en el extranjero. Para ella, esta obra inaugura un nuevo enfoque de la creación musical a través del uso de datos digitales derivados de un evento social, que determinarán la espacialización, la dinámica, el timbre y la textura de la música, en forma de deterioro, escultura de frecuencias y aparición de silencios. A continuación, se introducirá en la improvisación libre y la polirritmia, lo que también la llevará a reflexionar sobre las impregnaciones del oído y sus percepciones. En 2020, el Festival Image Sonore le encargó una obra de música mixta para el Agriconium, que interpretó acompañada por el violonchelista Eric-Maria Couturier (Ensemble Intercontemporain) y el violinista Antoine Maisonhaute (Quatuor Tana). En 2021, el Quatuor TANA le encargó la creación de Through The Looking | Glass, una obra de música mixta basada en los cuartetos de Philip Glass.

Su práctica en el ámbito de la música electroacústica, enriquecida por la enseñanza de Marco Marini, Jonathan Prager y Santiago Diez Fisher, en la clase de composición de música electroacústica del CRD de Pantin, le permite profundizar en este enfoque que combina la experimentación sonora y la reflexión conceptual con el fin de traducir realidades sociales en experiencias sonoras tangibles, invitando a los oyentes a una escucha atenta y reflexiva, donde el sonido se convierte tanto en vector de significado como de emociones.

Su trabajo sonoro y musical se ha presentado en diversos centros de arte y festivales en Francia y a nivel internacional.

Jimena Royo-Letelier

Matemática, informática y música chilena, Jimena llega a Francia en 2009 para cursar sus estudio de ingeniería en la École Polytechnique y luego seguir un doctorado en Física Matemática. Igualmente diplomada del Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música (IRCAM), Jimena comparte su tiempo entre investigación en informática aplicada a la música y proyectos artísticos que integran sonido, matemáticas y tratamiento de señales y datos.

Investigadora asociada al Médialab, laboratorio interdisciplinario de Sciences Po París, divide su tiempo entre la investigación científica y proyectos artísticos que establecen un diálogo entre el sonido, las matemáticas y temas sociopolíticos.

En 2016 creó el colectivo IAKERI junto con la compositora Alice Guerlot-Kourouklis, con quien comparte la dirección artística. En 2019, el colectivo IAKERI realizó la instalación sonora y visual «Murs Invisibles», obra que se ha presentado en diferentes exposiciones y festivales en Francia, Canadá, Colombia y Chile. En 2016, creó junto a Pierre Berger y Sergio Krakowski la pieza sonora interactiva «Conversaciones», expuesta en Universum, el Museo de Ciencias y Tecnología de Ciudad de México. A partir de 2017, junto a Pierre Berger y Vincent Martial, realizó varias esculturas sonoras y plásticas para el grupo de investigación en arte y ciencias «Esthétopies», que trabaja en la exploración sensible de los espacios matemáticos.

En 2021, con el proyecto «Líneas de Fuga» sobre la relación entre el sonido y las prisiones, realizado con Jasmina Al-Qaisi y en colaboración con el colectivo Pajarx entre Púas, Jimena resulta ganadora del programa «Resonancias» del Goethe-Institut y el Instituto Francés y realiza una residencia en el centro de arte sonoro Tsonami en Valparaíso, Chile.

Desde 2018, Jimena mantiene un compromiso activista con causas internacionalistas y ecologistas. En 2019, regresó a Chile para participar en los movimientos sociales en curso y, posteriormente, en el proceso constitucional chileno. Fue directora del equipo de comunicación y, posteriormente, productora general de la campaña televisiva de los Movimientos Sociales Constituyentes para el referéndum constitucional de 2022

Aneymone Wilhelm ✝

Aneymone Wilhelm era artista plástica, escenógrafa, decoradora y atrezo para el teatro y el cine.

Nuestra amiga y compañera de viaje, nuestra maga del bricolaje, la escultura, el tul cosido a mano y la sierra de calar, falleció en un absurdo accidente de bicicleta la mañana del 1 de diciembre de 2023 en Aubervilliers. Tenía 38 años.

Guardamos en nuestro interior su vitalidad, sus risas, su generosidad, su ingenio extremo y su lista de reproducción de canciones kitsch y cursis.