Alice Guerlot-Kourouklis
Alice Guerlot-Kourouklis es una artista sonora y compositora residente en Francia. Licenciada en sociología, trabajó como músico (acordeón y piano) antes de dedicarse a la composición. La composición, surgida de sus prácticas instrumentales (autodidacta, uso poco ortodoxo de los instrumentos, el sonido como material a esculpir, modificación del timbre del instrumento con el uso de pedales de efectos y tratamiento del sonido en tiempo real, juego con la ambigüedad entre sonido natural y sonido sintético) se plantea como un proceso empírico. A través de encuentros con otros campos artísticos, ha navegado libremente entre varias estéticas, explorando el concepto de traducción y la noción de conversación entre medios: la grabación de campo, la difusión de entrevistas, la abstracción del sonido en encuentros con la imagen o la danza, la búsqueda de la singularidad a través del trabajo minucioso de las texturas como modo privilegiado de expresión musical para el cine. Inspirada por las ciencias humanas, y comprometida con un enfoque más experimental, desde hace algunos años se interesa por la traducción musical de conceptos sociológicos y filosóficos. En 2019, cofundó el colectivo IAKERI y cofirmó la instalación Murs Invisibles, presentada en numerosos centros de arte y festivales en Francia y en el extranjero. Para ella, esta obra inaugura un nuevo enfoque de la creación musical a través del uso de datos digitales derivados de un evento social, que determinarán la espacialización, la dinámica, el timbre y la textura de la música, en forma de deterioro, escultura de frecuencias y aparición de silencios. A continuación, se introducirá en la improvisación libre y la polirritmia, lo que también la llevará a reflexionar sobre las impregnaciones del oído y sus percepciones. En 2020, el Festival Image Sonore le encargó una obra de música mixta para el Agriconium, que interpretó acompañada por el violonchelista Eric-Maria Couturier (Ensemble Intercontemporain) y el violinista Antoine Maisonhaute (Quatuor Tana). En 2021, el Quatuor TANA le encargó la creación de Through The Looking | Glass, una obra de música mixta basada en los cuartetos de Philip Glass.
www.algk.ovhJimena Royo-Letelier
Matemática, informática y música chilena, Jimena llega a Francia en 2009 para cursar sus estudio de ingeniería en la École Polytechnique y luego seguir un doctorado en Física Matemática. Igualmente diplomada del Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música (IRCAM), Jimena comparte su tiempo entre investigación en informática aplicada a la música y proyectos artísticos que integran sonido, matemáticas y tratamiento de señales y datos. En 2017 participa en la exposición « Esthétopies, variétés d’espaces sensibles » en el Instituto Henri Poincaré (IHP) en Paris. Actualmente trabaja con Pierre Berger y Vincent Martial en la concepción de instalaciones sonoras y plásticas, una de las cuales fue expuesta en el Château de Ladoucette en Drancy, Francia (Enero-Marzo 2019). En 2016, crea une obra sonora junto a Pierre Berger y Sergio Krakowski, que hoy es parte de la colección permanente de Universum, el Museo de las Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Aneymone Wilhelm
Actualmente atrecista para el Théâtre Français de París, Aneymone Wilhelm participa en la concepción y la fabricación de accesorios para todas las creaciones de la sala Richelieu, así como a su gestión durante las representaciones, y a la implementación de efectos especiales en el escenario. Durante los 5 años que ha trabajado ahí, tuvo la ocasión de trabajar para múltiples directores y escenógrafos, como Ivo Van Hove, Stéphane Braunschweig, Thomas Ostermeier, Robert Carsen, Arnaud Desplechin. Paralelamente, continua trabajando como artista plástica, escenógrafa y decoradora. Aneymone colabora con Pauline Jupin, autora, en la realización de instalaciones para las cuales ella construye objetos mecánicos interactivos. Su última instalación “S’il pleut, alors je... La mémoire par glaciation du temps” fue expuesta en el Instituto Francés de Copenhague en 2017. Juntas, ellas llevan también a cabo un proyecto de intercambios epistolares cuyo fruto es expuesto de manera "salvaje" en el espacio público en París y Copenhague. Aneymone se asocia regularmente Elise Kobisch Miana, escultura de efectos especiales, para la realización de máscaras y maniquís ultra-realistas, para el teatro, la danza y cine. Aneymone trabaja también como decoradora, constructora y atrecista en los films de Jayne Amara Ross, poeta y cineasta.